Curso de Maestro/a de Taller de Floristería

Curso gratis para: Trabajadores y Empresas
Modalidad de realización del curso: Online
Número de Horas: 140 Horas
Titulación: Diploma acreditativo con las horas del curso

Si eres trabajador en Régimen General, disfruta del curso a coste cero

OBJETIVOS

A través del presente curso floristeria online el alumnado desarrollará las capacidades y competencias profesionales adecuadas para desarrollar una carrera laboral como maestro de taller de floristería. Así, gracias a este curso podrá aprender todo lo relacionado con la utilización de materias primas y materiales en la elaboración de composiciones, con la supervisión y coordinación de los trabajos de elaboración y acabado de composiciones florales, decoraciones y ambientaciones así como con la creación de diseños de composiciones y ornamentaciones de arte floral.

CONTENIDOS

MÓDULO 1. UTILIZACIÓN DE MATERIAS PRIMAS Y MATERIALES EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. FLORES, VERDES DE CORTE Y PLANTAS UTILIZADAS EN COMPOSICIONES

  1. Clasificación taxonómica:
  2. - Familias
  3. - Géneros
  4. - Especies
  5. - Variedades
  6. Clasificación según características:
  7. - Color
  8. - Temporada
  9. - Utilización (interior, exterior, flor cortada y/o verde de corte)
  10. - Origen (zona climática)
  11. Elaboración de calendarios de flores, verdes de corte y plantas comercializadas a lo largo del año
  12. Morfología y fisiología de flores, verdes de corte y plantas
  13. Técnicas de mantenimiento de flores, verdes de corte y plantas

UNIDAD DIDÁCTICA 2. MATERIALES PARA COMPOSICIONES FLORALES Y/O CON PLANTAS

  1. Recipientes y bases: características de fabricación, estilo y aplicación
  2. - Barro y cerámica
  3. - Porcelana
  4. - Vidrio
  5. - Plástico
  6. - Materiales vegetales
  7. - Metales
  8. - Materiales alternativos
  9. Materiales técnicos: características y uso
  10. - Alambres
  11. - Materiales para atar (tradicionales e innovadores)
  12. - Materiales para introducir tallos
  13. - Otros materiales de sujeción y protección
  14. Materiales decorativos: características de fabricación, aplicación y efecto
  15. - Cintas
  16. - Velas
  17. - Papeles y otros envoltorios
  18. - Telas y tejidos
  19. - Materiales alternativos
  20. Flores y plantas secas y artificiales:
  21. - Flores secas (especies, características específicas y técnicas de secado)
  22. - Flores y plantas artificiales (materiales de fabricación)
  23. - Flores y plantas liofilizadas o preservadas (características)
  24. - Utilización de flores y plantas no naturales

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ENSEÑANZA GENERAL DE CREACIÓN EN ARTE FLORAL CONCEPTOS ARTÍSTICOS EN ARTE FLORAL

  1. Formas de Orden
  2. Formas de Creación
  3. Movimientos
  4. Formas Físicas
  5. Texturas
  6. Filas
  7. Escalonamiento
  8. Formas geométricas y libres
  9. Líneas:
  10. - Paralelas
  11. - Radiales
  12. - Diagonales
  13. - Enroscadas
  14. - Entrecruzadas
  15. Proporciones:
  16. - Clásicas
  17. - Contemporáneas
  18. Agrupación
  19. Teoría del Color:
  20. - Contrastes
  21. - Armonías
  22. - Proporción
  23. - Luminosidad
  24. - Otros factores
  25. Posición del punto de crecimiento o punto vegetativo
  26. Número de puntos de crecimiento

MÓDULO 2. SUPERVISIÓN Y COORDINACIÓN DE LOS TRABAJOS DE ELABORACIÓN Y ACABADO DE COMPOSICIONES FLORALES, DECORACIONES Y AMBIENTACIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. IDENTIFICACIÓN DE ESTILOS ARQUITECTÓNICOS Y PAISAJÍSTICOS

  1. Estilos arquitectónicos
  2. - Edificaciones sacras
  3. - Edificaciones profanas
  4. - Mobiliario en las diferentes épocas
  5. Estilos paisajísticos
  6. - Europa
  7. - Asia
  8. - América del Norte
  9. - América del Sur
  10. - Antiguo Egipto
  11. - Jardinería contemporánea
  12. Evolución del diseño de jardines a lo largo de la historia
  13. El color en el paisajismo

UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS APLICADOS A LA DECORACIÓN FLORAL

  1. Espacios en tres dimensiones
  2. Volúmenes en proporción a las decoraciones florales (interior y exterior)
  3. Iluminación
  4. - Tipos (natural y artificial)
  5. - Efectos
  6. - Influencia de la iluminación en los colores y texturas
  7. Análisis de un espacio o un evento bajo criterios de volumen, profundidad e iluminación para su decoración y/o ambientación
  8. Redacción de un proyecto de decoración floral:
  9. - Justificación del proyecto
  10. - Croquis y bocetos
  11. - Documentación fotográfica
  12. - Presupuesto
  13. Interpretación de bocetos y/o proyectos de decoración
  14. - Partes del proyecto que incluyen decoración o ambientación floral
  15. - Contenidos del proyecto relacionados con la decoración o ambientación floral
  16. Programación del proceso de elaboración
  17. - Material
  18. - Tiempo de ejecución
  19. - Medios de transporte
  20. - Otros factores
  21. Ejecución de un proyecto de decoración floral:
  22. - Adaptación al presupuesto (materiales, mano de obra, entre otros)
  23. - Tiempos de realización del proyecto
  24. Aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales y protección del medio ambiente relacionadas con la decoración y ambientación floral

UNIDAD DIDÁCTICA 3. COORDINACIÓN DE UN EQUIPO DE TRABAJO Y SUPERVISIÓN DE LAS COMPOSICIONES A REALIZAR

  1. Elección e instrucción del personal y/o equipos de trabajo según las tareas a realizar
  2. Evaluación del tiempo necesario para la ejecución de los trabajos
  3. Asignación de tareas al personal apropiado
  4. Cumplimentación de impresos de control de trabajo
  5. Coordinación, demostración y explicación de las tareas
  6. Comprobación de la comprensión de las instrucciones por parte del equipo de trabajo
  7. Métodos y medios de revisión de cantidades y calidades de materiales y materias primas
  8. Frecuencias de comparación con el modelo o boceto
  9. Verificación del tiempo empleado
  10. Comprobación de los cánones artísticos (color, proporción, forma, entre otros)
  11. Justificación del trabajo en los impresos de control de trabajo

UNIDAD DIDÁCTICA 4. MODIFICACIÓN DE LA PRESENTACIÓN FINAL Y DE LOS ACABADOS DEL PRODUCTO

  1. Parámetros de evaluación del aspecto final y comprobación de los acabados:
  2. - Orden
  3. - Limpieza
  4. - Empleo del material
  5. Niveles de explicación al personal en la justificación de las modificaciones del trabajo realizado
  6. Modificación y justificación del trabajo acabado

MÓDULO 3. CREACIÓN DE DISEÑOS DE COMPOSICONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. HISTORIA DEL ARTE Y LAS ARTES DECORATIVAS

  1. Estilos artísticos: desde la Prehistoria hasta el Arte Contemporáneo
  2. Composiciones florales a lo largo de la Historia: desde los griegos hasta la actualidad
  3. Modas y tendencias en arte floral y su aplicación

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE DISEÑO APLICADAS EN COMPOSICIONES Y ORNAMENTACIONES DE ARTE FLORAL

  1. Técnicas para la elaboración de bocetos:
  2. - Dibujo gráfico (escalas, tipos de planos, vistas más utilizadas)
  3. - Dibujo artístico (lápiz, plumilla, acuarela, entre otros)
  4. Criterios utilizados en el diseño de bocetos:
  5. - Utilización del color
  6. - Formas de composición
  7. - Espacio, perspectiva y profundidad
  8. - Simetría y asimetría
  9. - Proporción
  10. - Equilibrio, movimiento y ritmo
  11. - Acento, énfasis y punto de luz
  12. Útiles para la elaboración de bocetos:
  13. - Dibujo a mano alzada
  14. - Nuevas tecnologías
  15. Actividades plásticas en arte floral:
  16. - Materias primas (barro, metal, madera, entre otros)
  17. - Herramientas
  18. - Técnicas
  19. - Tecnologías
  20. Confección de bocetos de estructuras y soportes convencionales e innovadores (florales y no florales) según :
  21. - Estilo de composición
  22. - Funcionalidad
  23. - Técnicas de sujeción
  24. Elaboración de bocetos a mano en base a:
  25. - Estilo histórico
  26. - Estilo arquitectónico
  27. - Características de un espacio definido

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ELABORACIÓN DE PROTOTIPOS O MODELOS DE COMPOSICIONES FLORALES

  1. Interpretar el boceto analizando todas las partes y características de la composición
  2. Seleccionar las materias primas y materiales necesarios, atendiendo a su idoneidad cualitativa, cuantitativa, estética y funcionalidad
  3. Elegir los soportes, recipientes, bases o estructuras a utilizar
  4. Construir el prototipo o modelo de composición atendiendo al boceto
  5. Aplicar las medidas de prevención de riesgos laborales y protección ambiental establecidas
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